首先来提个问题：下面的12幅画作中，有几幅是AI画的，有几幅是人类艺术家画的？（答案将在文末揭晓）

去年谷歌的一个AI制作了一幅画，最后卖出8500美元的价格，自那以后，有关“AI攻占人类最后的一块净土”的讨伐声不绝于耳。

谷歌AI绘制的画作之一

尤其当美国罗格斯大学AI艺术实验室研发的算法成功欺骗了大多数观众的眼睛，53%的观众将AI绘画算法生成的画作误认为是人类画家制作的。

艺术家们似乎对这些代码和数据堆积起来的“AI画家”颇有微词，在他们眼里，艺术是灵感和直觉创作的，怎么能由冷冰冰的数据和代码组成？

但在如今的AI时代，对艺术的定义也不拘一格。

硅兔君了解到，就有一批研究计算机科学但又热爱艺术的人，在寻找艺术和AI之间的桥梁，他们用机器学习的成果赋能艺术创作，在画板和字节中寻找新的灵感。

硅兔君今天就带来两个小姐姐的故事——他们一个在西岸旧金山，一个在东岸纽约。他们都是艺术创作的“俘虏”，但又都痴迷于代码，他们所以创造的艺术品或许你无法理解，但正在启发着艺术家们。

Cynthia Hua：AI让手绘蝴蝶起飞

千万只彩蝶翩翩起舞，这只是动画效果？No, No, No。

这个“蝶飞若舞”的动图是一个叫做“蝴蝶房间”的艺术品。实际上，它是由“交互艺术”装置制作的艺术作品。一个绘图站、一个摄像机、和一个投影，就可以让手绘的蝴蝶在投影下飞舞。

参观者先绘制出一个蝴蝶，然后拍摄它的照片。这个装置会使用边缘检测、神经网络等算法生成出一只只会挥动翅膀飞舞的蝴蝶。

随后，蝴蝶群会在投影上出现，所有参观者的蝴蝶汇聚在一起，就形成了这个效果。即使参观者一开始画的是黑白蝴蝶，该装置最后也自动补上了颜色，最后完成这一幅五彩斑斓的“万蝶飞舞”。

这个项目的原创者是Cynthia Hua，是一名现居旧金山的华裔艺术极客（artiist-technologist）。她曾经在耶鲁大学学习媒体理论，同时她也热衷于研究算法如何影响网络媒体生态系统，也为包括Showtime、Hulu、BuzzFeed Motion Pictures和Facebook Video等公司做大众传媒的研究和战略调整。

她所创作过的艺术品都类似于“蝴蝶房间”这样“艺术+机器学习”的项目。比如，你可曾想过利用每个人Instagram账号显示的地理位置也可以构成一幅艺术作品？

这个叫做粒子群地图（Particle Swarm Maps），是一个结合了数字制图（Digital Cartography）和参与式地图（Participatory Mapping ）、利用社交媒体数据再现公共空间的抽象动画地图。

这个艺术最有意思的地方在于：它不基于地理位置再现城市的轮廓，而是追踪Instagram位置标签的移动重现城市在一段时间里（比如30分钟到一个小时）的推移“地图”。

最后，猜一下是什么城市？

伦敦。

这幅图是一个叫MACHINE MIXOLOGY的互动艺术装置，在德国柏林的ACUD MACHT NEU展出。参观者可以要求一个基于高斯混合模型的计算机调酒师自动生成鸡尾酒配方，然后用可视化的方式呈现。

Cynthia目前在Gray Area Foundation for the Arts（GAFA）工作，这是一家位于旧金山的非盈利科技艺术孵化器，主要培养并且展示各种由科技和艺术结合的前卫艺术项目，其中就包括了在2016年展示了由Google DeepDream生成的艺术作品。

许多研究员可能纯粹是用AI来模仿作画风格，但是Cynthia却认为，艺术家使用机器学习的方式并不纯粹是为了提高效率。